Todo comienza con el desarrollo de una trama y un guión. Las animaciones vienen a responder especialmente cuando el guión hace uso de elementos fantásticos.

Esta técnica tiene varios usos como películas, series, videojuegos, publicidad, realidad virtual, cartografía, apps e incluso para estudios científicos. Su principal potencial es que puedes crear escenarios o personajes complicados para recrear en la realidad.

Actualmente existen varias opciones desde las más básicas o sencillas hasta las más complejas según las posibilidades de cada espíritu animador. Estas son algunas de las pequeñas grandes posibilidades:

Animación 3D realista (captura de movimiento).

Es el proceso de colocar objetos y personajes en un espacio 3D y manipularlos creando movimientos. En estos casos se reconoce el método del fondo verde. En este caso necesitamos sobre todo un ordenador y un espacio para crear sus efectos especiales. Puede escanear los caracteres en el espacio verde y convertirlos plásticamente utilizando el ordenador con programas y software. Utilizaron el método en El Señor de los Anillos, con el personaje de Gollum, o en Avatar, por ejemplo.

Animación 3D (Cartoon o Snappy)

Se trata de una animación que viene a sustituir y evolucionar la animación conocida como Cartoon. La diferencia es que antes la animación de Cartoon es en 2D, las figuras no se separan del fondo. En las nuevas animaciones tipo Cartoon se puede ver el trabajo de la animación 3D porque las figuras consiguen despegarse del fondo. Se ve más movimiento y por tanto se explota la gracia de la onomatopeya, el atractivo de los movimientos nerviosos en las criaturas tiernas.

Estas imágenes se generan íntegramente con un ordenador y un programa informático. Esta técnica apunta más completamente a la realización de personajes y ambientes. Se puede ver más estiramiento en su expresión y esto se ve más a menudo en las películas de Pixar, por ejemplo.

Hay altas velocidades, aplastamientos, los personajes son como plásticos irrompibles. Un ejemplo muy claro son los Minions, tanto estos personajes como los miembros de la familia que protagonizan sus historias lucen exagerados y rellenos de detalles y gracia.

Técnica de diseño de movimiento (hiperrealismo)

Como todo indica en este tipo de animación, los objetos, los personajes, las situaciones y los entornos son lo más parecido a la realidad. Los detalles de las luces y las sombras, los colores y las texturas se manejan de manera que el resultado de la animación parezca una filmación offline con cámaras y otros recursos.

En este caso, se suele utilizar un ordenador PC y programas para la gestión de los recursos. Estas técnicas se pueden disfrutar, por ejemplo, en los últimos capítulos de “Love Death and Robots”.

Gráficos en movimiento (o Motion Graphics)

En esta técnica de animación se combinan texto, líneas y formas planas para generar efectos visuales que se utilizan principalmente en logotipos y presentaciones. Su componente principal es el texto, aunque se discutió sobre el límite del texto y lo que se acepta como animación pura. Pero lo cierto es que los recursos multimedia están animados (fotos, archivos, audio, vídeo, fotos), generando vídeos que pasan por animaciones.

Se trata de una animación gráfica multimedia con fines expositivos, cercana al diseño 4D, ya que el tiempo se considera una cuarta dimensión. Se puede hacer con Adobe After Effects, Apple Motion, Adobe Photoshop, Adobe Flash, Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D, Autodesk 3D Max.

El mundo de la animación actual está en constante cambio, ya que siempre aparecen nuevas técnicas para sorprender a los espectadores de una producción audiovisual o a los jugadores de un videojuego.

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