Hoy os traemos un contenido algo diferente a lo que estamos acostumbrados en nuestro estudio de animación , ya que el storyboard es un material gráfico que planifica la secuencia en una película. Se utiliza sobre todo en la preproducción. Se puede utilizar para representar escenas, ideas e incluso conceptos abstractos que contarán una historia visual.
La representación en un guión gráfico se basa en el guión aprobado y puede estar respaldada por bocetos, ilustraciones en 3D, ilustraciones más simples e instrucciones escritas.

Las ventajas del guión gráfico son las siguientes:

• Mejor comunicación: se aclara la línea narrativa.
• Procesar la información en menos tiempo: esto evita malentendidos entre los diferentes equipos involucrados en la producción.
• Ahorro de dinero: al reducir los errores y el tiempo en la producción, los costos de producción también se reducen considerablemente.
• Continuidad: ver de forma simplificada cada viñeta nos hace notar mejor las localizaciones, movimientos y ejes de la historia.

Diferentes tipos de storyboards para animación.

Stoyboard clásico

Este guión gráfico para animación es el clásico dibujado a mano. No importa qué tan bien esté dibujado o qué tan detallado sea, la esencia debe ser la misma. Es el storyboard que utilizó Walt Disney de manera metódica.

Guión gráfico en miniatura

Similar al anterior, pero está hecho en un tamaño más pequeño, es decir, en miniatura. Puede incluir notas al margen con más detalles.

animático

Podemos llamarlos storyboard con animación, ya que en lugar de estar simplemente dibujados, se presentan animados por medio de actores, o incluso, digitalmente con programas especializados.

Animatic: el guión gráfico animado

La animática es una animación esbozada a grandes rasgos o en 3D digitalmente. Esta técnica se utiliza para asegurar que la sincronización y el sonido estén en el rango correcto. Hay varios ejemplos en Youtube de animatic hechos para producciones de animación.
El siguiente video es de Toy Story y un clip animado de unos 82 segundos:

Características de los guiones gráficos.

Estos son los pasos necesarios para hacer un storyboard efectivo:

• Línea de tiempo: qué momentos marcarán el inicio, desarrollo y desenlace. Incluyendo saltos de tiempo, que conviene señalar. Es una lista de eventos que deben ser ordenados.
• Momentos clave: aquellos que definen personajes, mensaje, trama de la narración a transmitir.
• Es un croquis, un mapa, una guía. No necesita demasiados detalles gráficos.
• Información complementaria: los bocetos y viñetas aceptan información explicativa, lo más concreta posible.

Lo mejor del proceso creativo del storyboard es que admite cambios con total flexibilidad. Es normal que se añadan nuevas ideas o se descarten otras. Esto hará que todo el equipo sea más participativo.

Ejemplos de guiones gráficos

La técnica de bocetar lo que querías animar ya la usaban George Meliés y Winson McCay. Pero el proceso como tal fue desarrollado por Walt Disney: hacer dibujos animados mediante descripciones escritas no era lo más eficiente.

Una vez que la técnica se hizo popular, los grandes directores de cine del siglo pasado adoptaron el guión gráfico en sus producciones. Los bocetos dibujados a mano de Victor Fleming para “Lo que el viento se llevó” y los bocetos dibujados a mano de Scorsese para Taxi Driver (hechos por él mismo) quedan para estudio.