Si eres un apasionado de los juegos de lucha, probablemente te centres en lo importante, que es derrotar al enemigo, pero probablemente no te hayas parado a pensar en todas las técnicas de animación que se utilizan en el desarrollo de juegos para crear las acciones de los personajes de tus personajes favoritos.

La animación consiste en una secuencia de imágenes que muestran el movimiento en los juegos. Para diseñar cualquier personaje, debes tener conocimientos tanto de anatomía como de movimiento y seguir una estrategia.

Técnicas para animar juegos de lucha

Para los que estéis interesados en saber más sobre la animación de juegos de lucha, os mostramos algunos conceptos básicos:

1. Aplastar y estirar : Nos permite hacer que los personajes realicen movimientos en direcciones específicas.
2. Tiempo y propagación : Muestra el movimiento en los juegos. Con el espaciado describimos la distancia de los dibujos y con el tiempo el número de imágenes que vamos a utilizar para animar juegos de lucha.
3. Leyes de movimiento : Los animadores dedican su esfuerzo a cambiar el movimiento utilizando el principio de tiempo y espacio, también es necesario tener en cuenta cuál va a ser el comportamiento de un personaje, para determinar los efectos del juego.
4. Anticipación, acción y reacción : Con la anticipación predecimos la acción que va a tener lugar, la velocidad y el tiempo influyen en los movimientos de los personajes y objetos del juego.
5. Exageración : Gracias a esta técnica creamos la esencia de las acciones para que parezcan reales. Si quieres aprender a animar juegos de lucha, la exageración te ayuda a diseñar movimientos que sorprendan a los jugadores.
6. Acción superpuesta: Describe diferentes partes del cuerpo y cómo deben moverse en diferentes ángulos.
7. Arcos y caminos de acción: El camino de las acciones, es efectivo con arcos, elementos que describen cómo se mueven los personajes y objetos en el juego.

¿Cuáles son las etapas para animar juegos de lucha?

• Referencias de investigación
• hacer el guion
• Posturas clave
• Agregar nuevas poses
• Corrección de la sobreoscilación y la acción superpuesta
• Movimientos de pulido

Habilidades y herramientas para animar juegos de lucha.

• 2D, 3D, pixel art y proyección isométrica.
• Animación 2D: Espacio bidimensional, contiene preproducción, producción y postproducción.
• Animación 3D: El proceso de manipular objetos 3D en un espacio tridimensional y tiene las siguientes etapas: creación de concepto, modelado, texturizado, edición y renderizado.
• Pixel: Crea gráficos con un tamaño entre 8 bits y 16 bits, sus etapas son ideación, producción y lanzamiento.
• Animación isométrica: Es la forma de proyección ortográfica que representa objetos tridimensionales en un espacio 2D, sus etapas son ideación, producción y lanzamiento.

A muchos nos encanta jugar a este tipo de videojuegos, por lo que no es de extrañar que cada vez más gente se interese por saber cómo animar juegos de lucha, primero, para saber un poco más sobre lo que hay detrás de la animación de videojuegos y segundo, porque muchos de nosotros nos gusta conocer las herramientas y técnicas que se utilizan en un juego, para tener más información al respecto. Esperamos que con estos conceptos hayas aprendido un poco más sobre animación en juegos y te animamos a aprender más sobre animación.